韓劇《惡之花》不論是劇本、攝影鏡頭運用、演員表現等都特別讓人驚艷，這部戲劇是由李準基、文彩元等人飾演，講述一個男子背負家裡與自己承重的秘密，改換身分與身為重案組刑警的女主角為夫妻，不願面對真相的兩人，為了守護一切，一層一層重新揭開真相的故事。
我想從角色切入這次的心得，演員自身在故事劇情中，也是一個重要元素之一，演員需要詮釋角色，並且交織融入在自己的裡面，而成為劇中的角色，完成戲劇作品。演員李準基擔綱這次戲劇的男主角，對於他的長相，我一直覺得是偏於清秀，感覺擔綱一些要角時，不是那麼容易擔當，但這次的表演讓我覺得，男主角非李準基不可，因為從他的長相到他的演技，詮釋的確到位。
即使李準基的長相偏於清秀，也因著這樣的清秀，如同一副面具一般，能夠隱藏許多的秘密，就如同男主角都賢秀(白熙成)，因為自己的父親是連環殺人犯，加上自己為了姐姐緣故，扛起殺害里長之罪，成為通緝犯，又因為陰錯陽差，必須要以另一個人的身分生活，這樣層層疊疊的隱藏，除了隱藏自己之外，也充分表現在男主角對於情感上的無感-反社會人格障礙之中，從外到裡都需要隱藏，在劇中要讓人認為他就是世界上能夠被接受的「正常人」，而李準基的清秀，將之全部隱藏。
學者張小虹曾在他的文章《電影的臉》中引用歐蒙的一段話，
一張專注拍攝出的臉，即使遠距，也總是特寫。特寫總是展示臉部，一種面相。
歐蒙，〈臉部特寫〉 （Jacques Aumont, “The Face in Close-up”）
演員的挑選，演技之外，長相通常也是選項之一，而我認為這次導演選擇李準基，也包含了他的臉，因為在人設上，男主角都賢秀是一個沒有辦法感覺感情的人，所以肉眼能夠呈現出來的表情，都需要用表演的，有一幕是他在廁所中，看著手機中youtuber教如何呈現出幸福的臉，勘之為經典，也讓觀眾豎起來，通緝犯vs幸福男人是這樣的對立，也在在的強調這個男人的特殊性。而這在後面集數中，也有再次的出現，但那時因為身分的曝光，即使都賢秀再次回到廁所中，想要再次的「微笑」，都無法再這樣「自然」的表達出來，也使得他非常痛苦，也逐漸地，白熙成轉換回都賢秀，他不再是白熙成，而是真正原來的他，所以李準基所飾演的都賢秀，也是一種表演，演員中的演員。
在最後一集(16集)中，當都賢秀失憶想不起他過去所發生的事情，包含他的婚姻，當他回到和妻子相識的地方，想起片段時，泛淚當中所自然呈現出來的微笑，與第一集呼應，本需要揣摩練習的幸福微笑，在這一刻卸下一切的都賢秀，其實是可以感受到情感的-因為愛。
在這齣戲當中，一人集聚了兩個身分，李準基需要掌握白熙成和都賢秀的差異性，白熙成含括了都賢秀的敏銳、謹慎，而真正的都賢秀雖然是無法感受到情感，但他在對待周遭人時卻是十足認真的，對於爸爸所犯的錯，姐姐犯的錯，他一併扛起，李準基在這兩個身分當中的拿捏很切實。在最後一集，失憶的都賢秀和女主角在車上的對話，對女主角哭著說「我好討厭那個分身」，事實上，卻不完全是分身，因為都賢秀也用了自己的生命去嘗試愛周遭的人，他對太太的愛，對孩子的愛，都是真實的，李準基不只是靠臉，在演技的詮釋中也十分到位。
如果這次的主角換做其他我們既定刻板印象認定的人來飾演，我想是沒有辦法像李準基一樣的表現。李準基的作品當中，我認為《惡之花》將他的演技再次的推上一層樓
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